10月31日，魏松从艺五十周年暨“传承”音乐会日前在捷豹上海交响音乐厅上演。

魏松：农工党党员、农工党上海市委原副主委、国家一级演员、著名男高音歌唱家，毕业于上海音乐学院声乐系，1991年4月加入农工党。

作为第二十二届中国上海国际艺术节重磅演出，这场音乐会集结了当今乐坛多位重量级歌唱家，石倚洁、韩蓬、刘涛、于浩磊等爱徒纷纷献唱，共同演绎著名歌剧经典唱段及中外名曲。

当魏松与朵尔童声合唱团的孩子一同唱响《在灿烂阳光下》，热烈的掌声与欢呼再次让现场沸腾，一个画着乐谱、由琴键包围的蛋糕被缓缓推出，浓浓的生日祝福在音乐厅回荡。这场音乐会不仅是著名歌唱家魏松从艺五十周年的庆祝，也是这位“不老的歌者”七十岁的庆生。

在这场高潮迭起的歌剧盛宴中，上海歌剧院合唱团率先唱响歌剧《纳布科》中的《让思想插上金色的翅膀》。之后，《女人善变》《春风你为何唤醒我》《妈妈，这酒太浓烈》《寻常的故事》等歌剧名篇的经典唱段让现场氛围热烈。

上半场的最后，被誉为“中国第一奥赛罗”的男高音歌唱家魏松登台，深情演唱了《奥赛罗》中经典选段《神啊，你为何羞辱我》。

下半场曲目聚焦中外艺术名曲。魏松与表弟、中国赫赫有名的男中音佟铁鑫共唱《夕阳红》，既是兄弟又是挚友，默契度十足的演唱让人仿佛走入“艺术之家”的聚会。

当晚，魏松与全体艺术家用一首《告别时刻》为音乐会画上句号，也在大家的共同见证下，为自己的从艺五十周年留下记号，为下一个十年翻开新的一章。而创作《告别时刻》的世界著名作曲家弗兰切斯科·萨托利与创作《在灿烂阳光下》的印青老师莅临现场，也成为当晚的一个彩蛋。萨托利感慨，“这真是一场精彩难忘的、别开生面的音乐会，每个人都用心、用爱将每个音符联系在一起，让人感动。”

六十不倦，七十不老

从艺四十周年音乐会

十年前，魏松艺术生涯四十周年的那场音乐会叫“不倦的歌者”，那时的魏松60岁，是很多男高音功成身退的年纪，但对魏松而言却依然是演唱的巅峰状态。十年后，70岁的魏松站上舞台依然镇定自若、气定神闲。正如本场音乐会节目册扉页上，著名作曲家赵季平的寄语，“声随心行，乐随意发，松而不懈，紧而不僵，收放自如，有忘我之境界。”“他用积极向上的艺术价值观与人生价值观鞭策自己，也鞭策声乐艺术领域的学子们，我敬佩他的不老气质。”六十不倦，七十不老，“奥赛罗”依然能唱漂亮的High C。

50年前年轻的魏松可能不会知道，未来他在艺术舞台的广度和深度，有多么的不可估量。《图兰朵》《托斯卡》《奥赛罗》《弄臣》《仰天长啸》《乡村骑士》《蝴蝶夫人》《卡门》《茶花女》《奥涅金》《仰天长啸》《楚霸王》《雷雨》，凭借一部部中外歌剧、一个个生动而深刻的人物，魏松的演出足迹从上海走向全国，从中国走向世界。

言传身教，艺术传承

1973年，魏松被推送至上海音乐学院，是恩师周小燕在入校考核中，慧眼识珠，一锤定音，认定魏松是一个有潜质、有前途的“大号”男高音。多年来，魏松将这份恩情化作榜样的力量，提携提携众多同行后辈，艺海沉浮，以宽宏仁慈之心待人，将智慧与经验融汇在业务传教中。

“不倦的歌者”是从艺四十周年时，周先生给学生的定位，“不倦”，孜孜不倦、笃学不倦、诲人不倦也。对于老师的这份嘱咐，魏松一日不敢放松。而“不老的歌者”，是从艺五十周年他对自己的要求与信心，心不老，艺术追求不止。音乐会开场，魏松说：“我觉得艺术工作者永远年轻!”虽已至古稀，艺术之路道阻且长，他却依然在艺术的逐光之路上坚守。

石倚洁

来到从艺五十周年，这场音乐会还有另一个名字——传承。这位实力和人气相当的中国歌剧台柱子，在舞台上他是英雄、是将军、是霸王;在幕后，他是老师、是依靠、是学生们最爱的“师父”。他提携后辈新人，为歌剧事业的薪火相传身体力行。石倚洁是魏松最早的学生之一，十六七岁时就跟着魏松学唱歌。那时的少年身形单薄，虽有嗓音天赋，但气和力都不足。魏松教他发声方法，督促他勤加练习，为他点亮歌唱之路的第一盏灯，如今他已是活跃于国际歌剧舞台的著名男高音。

韩蓬

由标枪运动员转型的韩蓬刚入上海歌剧院便跟着魏松学习，如今已成为中国歌剧新一代“台柱子”;还有于浩磊、刘涛等也都在许多中国原创歌剧中塑造出深入人心的角色。学生们都谨记老师魏松的教诲，“积极探索如何将美声唱法融合到中国音乐的演绎中去，让东西方艺术在作品的交融与碰撞中，把我们自己的经典故事、动人旋律，唱给世界。”

告别是下一次重逢的开始

告别是下一次重逢的开始，诚如魏松所说：“国外很多男高音歌唱家，在60岁出头就开始举行告别音乐会，一办办几年。我觉得我远没有到需要告别的时候。60岁的我是‘不倦的歌者’，70岁的我是‘不老的歌者’。在这里，我姑且定个小目标——唱到80岁。只要活着，就要歌唱。”